Home
Portfolio
About
Contact

Home
Portfolio
About
Contact

Pages

A little bit about me
Cookie Policy (EU)
Imprint
Overview on my work
Please get in touch
Privacy Policy (DE)
Silja Motullo | Illustration & Hand Lettering

Overview on my work

Silja Motullo_My little plant-based farm

My Little Plant-Based Farm

Grüner leben_in einem Kreisel tauschen

Editorial

Green Living – Swapping Things

20210324-Bike-with-Flowers-in-blue

Botanical

Bike with Flowers in Blue

20190910 Sachen gebraucht kaufen_90dpi

Editorial

Green Living – Buying Used Things

20190621-Suche-Bäume

Green Living – Search and Trees Will Grow

Bike-with-books2

Botanical

Wise Words Back Us Up

Bike-with-flowers_small

Botanical

Bike with Flowers

20190619 Basilikum Sommer

Botanical

Basil plant pot | Watercolor

Cityscape-mit-Rand

Editorial

Love and the City | Watercolor sketchbook page

Silja-Motullo_You-got-this

Editorial

Scene with plants | Gouache painting

Silja-Motullo_Oh-happy-day

Botanical

Oh happy day | Gouache painting

A5-Carnival-Karte-D-1

Hand Lettering

Adobe ArtNight – Carnival goes Creative

Editorial-Final_Silja

Editorial

Editorial Piece “The Social Life of Forests”

Kid-Book-Cover-illustration_I-paint-purple_SILJA-MOTULLO

Hand Lettering

Kid Book Cover Illustration: I Paint Purple

SILJA_MOTULLO_two-page-kid-book-garden-illustration

Botanical

A Garden Full of Purples

Load More Loading More… You’ve reached the end of the list

Contact

Silja Motullo

Am Vorgebirgstor 1

50969 Cologne, Germany

+49 (0) 179 49 06 393

hello@siljamotullo.com

About Me

Hi, I’m Silja.

Thank you for checking in.

I’m a freelance illustrator. My main areas are hand lettering, doodling and watercolor. Mostly I love combining hand made type with a little quirky illustrations. Recently I started tapping more into the kid book area. If you would like to get in touch, please write me an e-mail.

Instagram

You’ve been told you don’t have talent but tha

You’ve been told you don’t have talent but that’s O.K., because you can learn the skill instead.“ Seth Godin in „The Practice - Shipping Creative Work“ (p. 18) // Dir wurde gesagt, du hättest kein Talent, aber das ist O.K., denn du kannst stattdessen die Fähigkeit lernen.
.
.
Dieser Satz blieb mir gestern im Kopf und als ich ihn heute nochmal sah, dachte ich mir, ich schreibe ihn mir „in schön“ auf. 😉 Ich erinnere mich an eine meiner Workshopteilnehmerinnen, die mit ihrer Tochter zusammen da war. Im Gepräch sagte sie „ach, ich bin ja nicht kreativ, bei mir wird das halt nicht so gut“. Da habe ich sie gefragt, ob sie gerne als Kind gemalt hätte. Das bestätigte sie, nickte und lachte mit den Augen. Ich fragte, weiter, wann sie aufgehört hätte mit dem Malen, denn ich erlebe es häufig, dass Kinder mit 10, 12 oder 14 Jahren aufhören zum Spaß zu malen. Und wenn sie dann 20, 30, 40 Jahre später in meinen Workshop kommen, ja, dann ist doch klar, dass sie malen können wir ein 10, 12 oder 14 Jahre altes Kind! Da sagte die Frau: „Ich habe mit 9 Jahren aufgehört zu malen, weil mir meine Lehrerin gesagt hat, ich sei nicht kreativ.“ Und da hatte sie Tränen in den Augen. Es fiel ihr so wie Schuppen von den Augen, dass sie einfach jahrzehntelang mit diesem einem Satz im Kopf gelebt hatte und selbst sich nicht mehr den Spaß am Malen gegönnt hatte. Es war total krass! Dieser Moment war auch für mich total emotional. Genau deswegen gebe ich so gerne Workshops, oder inspiriere durch meine Bilder oder kleinen Tutorials Leute, wieder kreativ zu werden mit ihren Händen. Es bringt einfach Spaß! Und es total egal, ob du Talent hast. Talent hilft, etwas schneller zu lernen. Aber die Fähigkeit kannst du davon losgelöst erlernen. Beim Handlettering, Malen oder Zeichnen geht es ums Üben, ganz viel ist Technik und es kann einfach nur so Spaß bringen. Ohne Ergebnisdruck. Es geht einfach ums Tun an sich. Deswegen finde ich diesen Satz auch so schön. Wenn du an dir zweifelst, ob du genug Talent für etwas hast, hör auf zu zweifeln und übe es einfach, dann lerne doch einfach die Technik (OK, ich weiß, das ist natürlich nicht „einfach einfach“, aber es ist machbar!). 🌈😊

Okay, super late to the party, but hey, better lat

Okay, super late to the party, but hey, better late than sorry. 🌈 And actually, the later the party the merrier, isn’t it?! 😉🤩
Here is a compilation of my latest portfolio pieces. Have a wonderful+colorful day!
.
.
Okay, ein bisschen spät ist es geworden und die Party ist schon vorbei. Aber hey, besser spät als nie! 🌈🤩
Hier habe ich eine Auswahl meiner letzten Portfolioarbeiten erstellt. Habt einen schönen, bunten Tag!
.
.
#portfoliostattfbm2021#childrenillustration #characterdesign #cutecharacter
#cuteillustration #visualstoryteller #storyteller #storytelling #picturebookillustrator #childrenillustration #childrensbook #childrensbookillustration #childrensbooks #picturebookillustration
#kidsbooks #kidlit #artisticmoods #cartoon#cute #book

#childrenbookillustration #childrenbookcover
#illustrationforchildren #illustrationforkids #kidlitartist #characterdesign #picturebookartist #artguide_illustration #colourfulillustration #bestofillustration #kidlitartists

„Share a tip“ heißt heute das Motto von @andy

„Share a tip“ heißt heute das Motto von @andyjpizza s #peptober Challenge - und bevor der Oktober nun ganz rum ist, will ich noch einmal einsteigen. Tatsächlich ist gerade der Oktober bei mir immer sehr „ruckelig“. 🙈 Herbstferien, Infekte, etc.
.
Aber zurück zu einem Tipp, den ich teilen möchte fürs kreative Arbeiten und kreativ Sein. Mein Tipp: „Deadlines are your friend“. Sieh die Deadline als deinen guten Freund an. Und suche dir eine Deadline, wenn du keine extern vorgegeben hast.
.
@lillarogers hat diesen Satz mal in einem ihrer Kurse gesagt, und er passt sehr gut für mich.
Deadlines helfen mir meine Woche zu planen oder die Phasen eines Bildes auf verschiedene Tage aufzuteilen. Kurz vor knapp erzeugen sie wertvollen Druck, damit ich mich fokussiere und es durchziehe. Und dann ist es auch gut. Im Anschluss hilft die Deadline auch, mit einem Bild abzuschließen. Manchmal ist auch das noch einmal eine große Hilfe, um den Kopf für etwas Neues frei zu bekommen und anzufangen.
.
Dieses Bild von „Louise“ ist zum Beispiel mein Bild für eine Abgabe, die gestern Abend für den „My Kid Book Pitch“-Kurs von Lilla Rogers anstand. Ich habe die Figur in den einzelnen Posen schon Tage vor der Deadline gezeichnet - und dachte, ich bin voll gut in der Zeit und kann eine ganze Seite voll colorieren…😂 die Farbpalette schwebte mir auch schon vor. Aber dann habe ich dieses kleine Mädchen drei oder viermal komplett anders ausgemalt. Andere Farbkombinationen, andere Frisur, andere Kleidung, immer wieder habe ich wesentliche Dinge geändert. Und so saß ich dann am Ende doch gestern Abend noch von 19 bis 23 Uhr an dem Bild, bis ich es schließlich eingereicht habe. 🤷‍♀️ Aber jetzt ist es gut. Die Deadline hat mir geholfen, mich zu konzentrieren, mir auch klar zu werden, an welchen Stellen ich noch arbeiten will. Deadlines sind definitiv mein Freund! Habt einen guten Start in die Woche. Das Schöne am Montag ist ja auch wieder, dass äußerst selten eine Deadline an einem Montag ist. 😉
.
.
#makeartthatsells #childrenillustration #characterdesign #cutecharacter
#cuteillustration #visualstoryteller #storyteller #storytelling #picturebookillustrator #childrenillustration #child

Work in progress // Oder soll ich „sneak peak“

Der schönste Teil an meinem Prozess… | In der #

Der schönste Teil an meinem Prozess… | In der #peptober Challenge von @andyjpizza fragte er (schon gestern… ich bin etwas spät dran… da schon wieder meine Maus fiebert 🤷‍♀️), was der “coolste” Teil unseres Prozesses sei. Spontan fiel mir keine Antwort ein, also beschloss ich es auszuprobieren. Ich wollte ein einfaches Motiv (Kürbis, was passt besser in e Oktober? 😉) mit meinem aktuellen Lieblingsstil malen und dann beobachten, welcher Teil wohl der sei, der am meisten sich wir Spielen anfühlt. Und tada… also Stand heute, bei diesem Motiv war der Teil, wenn ich mit besonders großen Pinseln die Texturen auf Flächen auftrage, das ist am lustigsten, coolsten, spielerischsten. Denn hier verliere ich die Kontrolle - und damit auch den Wunsch einen Strich möglichst genau zu führen. Es passiert irgendetwas, plötzlich sind da Flecken, der Pinsel trifft es oder auch nicht. Und dieses Zufallselement, das hat eben so etwas Spielerisches. Das ist auch etwas, das mir beim analogen Malen total gefällt. Und was ja oft den Reiz gerade von Wasserfarbe ausmacht.
Oh man, ich hoffe, du kannst nachvollziehen, was ich meine. 🙈😂
Welcher Teil beim Malen gefällt dir denn am besten?
.
.
#drawingprocess #artprompts #illustrationchallenges #sketchbook #drawing #sketch
#illustratedart #illustrationartist #illustrationartists #illustrationart #painting
#illustration #dailycreating #igdaily #illustrationart #illustrationoftheday #illustrationnow #discoveringyourartstyle #procreateillustration #ipaddrawing #procreate #ipadpro #digitalart #digitalsketch #ipadsketch #digitalartists #oktober #kürbis #pumpkin

Welches Motiv malst du am liebsten? Hast du so ein

Welches Motiv malst du am liebsten? Hast du so ein „Go-To“-Motiv, das einfach immer geht oder zu dem du dich immer wieder mal hingezogen fühlst?
Bei mir sind das Blumen. Im Doodle Stil, aus Linien oder möglichst bunte Blumensträuße. Keine Ahnung, was mir an Blumen so gefällt. Aber sie machen einfach einen ganz besonderen Reiz aus - sowohl in echt, wenn man sie sieht als auch beim Zeichnen.
Ich glaube, es ist die Naturkraft, die uns da so einfach anspricht. Blumen sind einerseits total „normal“, nichts Besonderes in dem Sinne, wir sehen sie quasi täglich und überall und immer wieder. Aber gleichzeitig ist jede einzelne eben doch etwas ganz Besonderes. Sobald wir eine Blume betrachten, fasziniert sie uns. Die organischen unglaublich komplexen Formen, ihre kräftigen Farben, diese kleinen feinen Blütenstaubgefäße und der Blütenstempel. Sobald wir eine Blume genauer betrachten, sehen wir die Details und diese wahnsinnige Komplexität, die die Natur da geschaffen hat - einfach so, überall und täglich.
Genau das fällt einem dann natürlich besonders auf, wenn man eine Blume, die Blüte, die Blätter zeichnet. Plötzlich muss man genau hinsehen (denn ein Großteil des Zeichnens ist ja das Sehen!), die Formen erkennen, sie auseinandernehmen und dann entweder genauso detailreich versuchen, zu Papier zu bringen oder bewusst Entscheidungen treffen, wo man sie abstrahieren oder vereinfachen kann und will.
Und dann noch diese Farben! Nirgendwo sonst in der Natur finden wir solch eine Farbenpracht. Wer weiß, aber wahrscheinlich haben die Menschen erst begonnen Farben zu benennen anhand von Blumen und Blüten.
.
.
Wie ist es bei dir? Gibt es so ein Motiv, das du immer malen könntest und bei dem du immer Spaß hast? Ich bin total gespannt!
.
.
#blumen #blumenmalen #doodle #abstrakteblumen #gouache #floralpainting #florals #einfacheblumen #blumenliebe #ichliebeblumen #plants #botanicalpainting #sketch #sketchbook #drawing #drawingpractice #flowerpower #gouache #gouachepainting #peptober #creativepeptalk #drawingchallenge #illustration #dailycreating #igdaily #illustrationart #illustrationoftheday #artoftheday #visualart #illustrationnow #discoveringyourartstyle

Guten Morgen und Hallo #Oktober (im Ernst?! 🙈)!

Guten Morgen und Hallo #Oktober (im Ernst?! 🙈)!! Zeit für eine kleine #Vorstellung von mir -
.
.
Mein Name ist Silja, und ich bin Illustratorin in Köln. Ich liebe das Leben, ich mag es bunt, ich bin immer neugierig und habe ständig neue Ideen (=Flausen, Hirngespinste oder Wunschträume.. wer weiß das schon? 🙃) im Kopf. Eher zu viele, so dass ich immer eine Menge um die Ohren habe. Meine drei Kids im Kita- und Grundschulalter tragen nicht dazu bei, dass der Alltag entspannter wird. 😉…so ein bisschen wie eine Wundertüte.
.
Musiktechnisch habe am liebsten Indie Rock auf den Ohren - oder Podcasts. Das kommt immer ein bisschen auf die Phase eines Bildes an, in der ich gerade bin. Manchmal brauche ich es ruhig, manchmal TOTAL laut. 😂
#Malen war für mich schon als Kind immer ein Spiel. Ich bin eine Träumerin und habe eine riesige Fantasie. Manchmal zu viel, so dass ich keine harten Filme oder Serien mehr gucken kann. 🤪
Nachdem ich etwas Seriöses studiert hatte, machte ich so einen auf Konzernkarriere. Das war aufregend und anstrengend. Viel gereist bin ich auch. Aber seit der ersten Elternzeit, male ich wieder und zwar täglich. Erst für und auf meinem Kreativblog creatipster. Dazu kamen Kreativworkshops hier in Köln und die ersten Kundenaufträge, wo ich z.B. große W#nde bemalen durfte. 🤩 Unter der Woche findest du mich am ehesten an meinem Arbeitstisch in meinem kleinen Atelier in der Kölner Südstadt. (Wenn nicht gerade ein Kind krank ist so wie heute.)
Aktuell biete ich einen Online Kurs „Handlettering und Brush Lettering“ an, wie es mit den Workshops in live und Farbe weiter geht, weiß ich noch nicht genau.
.
.
Was du von mir auf Instagram erwarten kannst? Handlettering, ein positives Lebensgefühl, Einblicke in meinen Prozess und aktuelle Projekte. Ich möchte einfach Spaß am Kreativ Sein vermitteln und dich inspirieren, selbst kreativ zu werden.😉👌😊🌈
.
.
#vorstellung #vorstellungsrunde #werbinich #werichbin #waszumir #womenofillustration #womenwhodraw #illustration #illustrationartist #uebermich #aboutme #hiitsme #dasbinich #oktober #newbeginnings #Handlettering #watercolor #gouache #künstlerinköln #kreativinköln #köln #südstadt

Be You With A Vengeance // Sei du selbst – mit Kan

Be You With A Vengeance // Sei du selbst - mit Kante 🌈
.
My mentor Lilla Rogers (I am a student in her My Year of Art School program) always says „Be You With a Vengeance“. Of course, I am not supposed to hate everything and call for revenge 🤪, I understand it this way: Be yourself and embrace your particularities. Embrace what make you YOU and bring THAT out in your art work. Bring it to your drawing table and try to weave it into your lines.
.
But now HOW do I exactly do that? I am happy, optimistic, friendly, talkative, sportive, curious, stressed, ambitious, but I also procrastinate, sometimes I am timid, sometimes I am extrovert and loud. I am so many things. 🤷‍♀️
.
But Lilla also keeps saying lots of other good points, e.g. „Keep making art“ and „Keep getting better“. I believe that is the HOW. Understanding one’s identity and making it flow into your art doesn’t happen by thinking about it. It only happens through making lots and lots of paintings. Exploring the topics you love and experimenting with materials and color.
.
And in that it immediately takes the pressure away again. Don’t overthink it, just draw what makes you happy. As for me, I am still searching for my style and artistic identity. But a couple of days ago I got a new iPad Pro. For my first painting I thought „What is my CURRENT style?“. What have a painted a lot and with much joy lately? (Abstract fantasy flowers and abstract animals) What colors do I love using? (Bright colors, pink and petrol, taupe and black) What materials? (Gouache, pencils, textures) What lettering is my „type“? (wonky block letters and handwriting with cut edges).
.
Fir this motif I combined what I like doing most AT THE MOMENT. Most probably it will change again, but that is fine. For now I am okay with my CURRENT style. I think this image reflects ME right here and now. 🌈😉🙃🤩 and that’s okay.
.
.
@lillarogers @makeartthatsells #makeartthatsells #discoveringyourartstyle #diewocheaufinstagram #dailyart #creativelife #illustration_daily #instagramartist #illustration_best #instaart #showyourwork #womenofillustration #womenwhodraw #bird #cutebird #lettering #painting #handlettering #quote #flowers #digitart

Just a Doodle // manchmal muss und darf es zur Ent

Just a Doodle // manchmal muss und darf es zur Entspannung einfach ein kleines Doodle sein. Und wenn man eine abgegrenzte Fläche wie z.B. eine kleine Karte komplett voll malt, sieht das zudem echt cool aus. 😊 Ich liebe es, wenn ganz einfache Elemente zu einem größeren Bild wachsen. #drawingpractice #adrawingaday #drawingeveryday #fineliner #bw #blackandwhitedrawing #ink #zentangle #zentangleart

Follow on Instagram

Imprint
Privacy Policy (DE)
Cookie Policy (EU)

Ashe Theme by WP Royal.